Fugees – The Score mistura dor, melodia e política num clássico definitivo

Um encontro raro entre rap, soul, reggae e política, guiado por vozes marcantes e produção detalhada. Um álbum que moldou os anos 90 e que no LP revela texturas ainda mais vivas

Lançado em fevereiro de 1996, The Score foi muito mais do que o segundo disco dos Fugees. Foi o momento em que Lauryn Hill, Wyclef Jean e Pras Michel transformaram a mistura de rap e reggae em manifesto cultural, social e musical. Em meio à cena do East Coast, o grupo apareceu com algo novo: beats quentes, harmonias orgânicas, letras afiadas e uma assinatura vocal que virou referência quase imediata. Era hip-hop, mas era também música de fronteira, com raízes caribenhas e ambição pop.

Quase trinta anos depois, o disco segue intocado. Não só pela força do repertório, mas pelo cuidado de produção, pelos arranjos de cordas e pelos timbres que a década de 1990 deixou como marca. The Score é um álbum que pede escuta inteira, atravessa temas pesados sem perder melodia e, no vinil, encontra o espaço ideal para mostrar suas camadas.

No Cantinho do Disco, revisitamos esse clássico para entender por que ele continua tão presente, da estante dos colecionadores às referências da música atual.

Como o disco se movimenta?

The Score é pensado como narrativa. O álbum abre com ambientações de rádio pirata, passa por comentários sociais, flerta com soul clássico, acomoda harmonias vocais e usa o reggae como estrutura rítmica. As faixas conversam entre si, criando uma dramaturgia que vai da denúncia à celebração. A produção é assinada pelos próprios Fugees, com beats que exploram bateria acústica, samples de soul setentista, teclados vintage e baixos cheios de groove.

Cada membro tem função clara. Lauryn Hill brilha no canto e no rap, conduzindo melodias com autoridade e sensibilidade. Wyclef Jean desenha as texturas e arranjos, além de assumir guitarras e violões que aproximam o disco de um calor orgânico. Pras segura as narrativas e os timbres graves. O trio constrói profundidade com economia.

Faixas que revelam camadas

O disco começa com “Red Intro” e avança forte com “How Many Mics”, combinação de flow agressivo e beat seco. Lauryn surge com versos precisos, e a faixa estabelece o tom de denúncia e confiança que atravessa o álbum.

Em “Ready or Not”, o grupo encontra sua síntese. O uso do sample de Enya dá atmosfera celestial, enquanto Lauryn entrega um refrão que se tornou clássico. A música cresce com arranjo sutil e cadência de reggae que segura a base. É uma das faixas mais reconhecíveis dos anos 90.

“Zealots” constrói seu clima em cima de samples de “I Only Have Eyes for You”, dos Flamingos, criando contraste entre delicadeza e ataque. Lauryn, de novo, domina com fluidez vocal impressionante, enquanto Wyclef amarra a narrativa com ironia e crítica.

O ápice emocional chega com “Killing Me Softly With His Song”, reinterpretação que virou marco absoluto. A voz de Lauryn se apoia em baixo redondo, bateria discreta e arranjos que deixam espaço para respiração. É um dos momentos mais íntimos do disco, e uma das regravações mais influentes da história do rap.

Em “Fu-Gee-La”, o grupo caminha com segurança. A faixa usa sample de “If Loving You Is Wrong” e constrói groove de dança que virou assinatura dos Fugees. É música de festa, mas é também música de mensagem, costurada sem pressa.

Antes do final, “The Score” entrega um ambiente mais sombrio, com beats profundos e linhas que falam de sobrevivência e identidade. A faixa encerra o álbum como reflexão: depois da explosão de melodia e ritmo, o grupo volta à raiz do rap e coloca a palavra no centro.

O que a prensagem traz de bom?

Em vinil, The Score revela detalhes que se perdem em digital. O grave ganha corpo sem embolar, os médios de voz aparecem mais vivos e os samples respiram. A mixagem analógica da época combina perfeitamente com o LP: teclados ficam mais quentes, violões de Wyclef soam mais presentes e o beat de “Ready or Not” abre espaço como se estivesse sendo tocado na sala.

As prensagens atuais disponibilizadas pela Sony e pela Ruffhouse trazem encarte completo, rótulos da época e vinil de 180 g que atende bem tanto sistemas compactos quanto set-ups mais robustos. É um disco que vale cada centímetro da arte expandida.

Para quem ele faz sentido?

Para quem ama hip-hop, The Score é parada obrigatória. Para quem coleciona soul e reggae, é ponte natural. Para quem cresceu nos anos 90, é memória imediata. Para quem conheceu Lauryn Hill por The Miseducation, é contexto. O disco conversa com estantes que vão de The Roots a Bob Marley, de En Vogue a Nas, de Erykah Badu a Outkast.

É um álbum que continua ensinando como misturar peso, melodia e crítica sem perder fluidez. E no vinil, essa combinação ganha dimensão física, como se cada faixa ocupasse a sala com mais presença.

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